Il y a au cœur de ces musiques un mouvement subtil, une respiration, le souffle de l'esprit.
Et si vous arrêtez le flot de vos pensées suffisamment longtemps,
Vous retrouverez au fond de vous ce même silence, ce même territoire sacré.
Vous pourrez ainsi, vous aussi, voir, sentir, entendre et connaître
Ce mouvement subtil du souffle de l'esprit qui les anime.

 

Dans cette section, je vous présenterai régulièrement des classiques, des musiques hors du temps, que je qualifie de transcendente et contemplative !

David Darling : Eight String Religion • Wind Over the Earth, 2001 • 47:55 min

Eight String Religion du violoncelliste David Darling est l'un de mes albums coup de cœur. Introspective, à fleur de peau, la musique de Darling est comme un vieil ami à qui on ne se lasse pas de rendre visite. Le concept de l'album est simple : réunir le violoncelle et les sons de la nature que son ami et ingénieur Mickey Houlihan a patiemment documentés lors de ses nombreux voyages. Il en résulte un album des plus intimistes, une musique impressionniste, personnelle qui démontre le talent exceptionnel de compositeur et d'instrumentiste de Darling, qui joue tous les instruments.

Aux violoncelles acoustique et électrique à huit cordes s'ajoutent le piano et, dans certaines pièces, la voix fredonnante de Darling. Les sons de la nature de Houlihan imprègnent subtilement les pièces, créant ainsi un environnement sonore des plus harmonieux. Darling a mis plus de onze ans à composer et fignoler cet album pour mieux rejoindre l'essence même de sa musique et des sonorités du violoncelle. Et ça se ressent !

Artiste accompli, David Darling a reçu une formation classique. Il est également éducateur et fondateur de l'école Music for People. Sa carrière débute à titre de chef d'orchestre-enseignant avec une spécialité en violoncelle et en contrebasse. À travers l'improvisation, il développe une technique unique et personnelle, amenant le violoncelle hors des sentiers battus. Au début des années 70, il mène une carrière parallèle : musicien de studio à Nashville pour Johnny Cash et membre du Paul Winter Consort, à titre de compositeur, chanteur et soliste. Au cours des années, il a entre autres travaillé avec de nombreux musiciens dans une variété de genres ; parmi eux, citons Bobby McFerrin, Terje Rypdal, les membres du groupe Oregon, Jan Garbarek, Joseph Campbell et le trio Peter, Paul & Mary. En 1992, il compose la musique originale du film de Wim Wenders Until the End of the World, mettant en vedette William Hurt. Depuis 1980, ses sept albums, produits pour la prestigieuse étiquette de disque ECM, ont reçu de nombreux éloges de la critique internationale.

Eight String Religion est un album indispensable non seulement pour la détente mais tout simplement pour le pur plaisir de l'écoute. Ce qui en fait un des plus beaux disques de violoncelle sur le marché. Vous serez profondément ému par la beauté des mélodies et l'impression de paix profonde qui s'en dégage.

Therese Schroeder-Sheker : Rosa Mystica • Celestial Harmonies, 1990 • 50:05 min

Rosa Mystica est un album de musique médiévale inspiré par le symbolisme de la rose à travers les différentes traditions religieuses au cours des siècles. Therese Schroeder-Sheker insuffle à ces chants d'un autre temps une dimension des plus contemporaines. Tel un chuchotement qui appelle la conscience et transcende le temps, la pureté poignante de sa voix soprano, son jeu délicat et chaleureux à la harpe, auxquels se joignent le psaltérion et le violoncelle, donnent à cet album une dimension d'introspection.

Pour créer cet album, Therese a puisé autant dans le répertoire populaire et les contes d'enfants que dans les traditions mystiques et ésotériques touchant la rose. On y retrouve ballades, berceuses et chants traditionnels d'origine irlandaise, roumaine, hébraïque, en plus d’une de ses compositions, For the Roses. Ces chants d'amour, de passion, de dévotion et d'éveil spirituel savent nous rejoindre malgré que leur création originale date d'il y a de cela plusieurs siècles. Profondément intimiste et d'une grande douceur, cette musique est à l'image de la rose : fragile, subtile et d'une désarmante candeur.

Harpiste de formation classique, Therese Schroeder-Sheker se spécialise dans la musique médiévale du 11e et 12e siècle. Son intérêt pour ce genre lui est venu de façon toute simple, suite à l'audition d'une chanson du Moyen Âge au début des années 70. Elle en fut profondément émue. Ces sonorités musicales ont si profondément résonnées en elle qu'elle décida d'investir son temps et son énergie dans la musique médiévale et les valeurs véhiculées tant dans son implication spirituelle, linguistique et philosophique, que par le défi de l'étude de ce vaste répertoire. Parallèlement, elle s'est dévouée à faire connaître la musique médiévale à travers ses conférences, ses écrits et ses concerts, ce qui lui apporta une reconnaissance internationale.

Au cours des ans, la musique est devenue pour Therese Schroeder-Sheker synonyme d'une véritable quête, un long processus vers la paix, intérieure et globale, où chaque instant demande une responsabilité personnelle et collective.
La métaphore de la rose est la matrice à travers laquelle sa musique prend vie et touche notre cœur. Rosa Mystica vous fera vibrer jusqu'au tréfonds de l'âme.

Bill Douglas & The Ars Nova Singers : Deep Peace • Heart of Space, 1996 • 54:12 min

Deep Peace est un album de chant choral inspiré par la tradition celtique et les verts paysages de l'Irlande, l'Écosse et l'Angleterre. Bill Douglas a superbement mis en musique la poésie de William Butler Yeats, William Blake, Robert Burns et Alfred Graves. Il a composé de véritables petits bijoux de mélodies qui donnent aux voix harmonieuses du chœur Ars Nova Singers une dimension quasi angélique. « Je voulais écrire les plus belles mélodies et pour m'inspirer, je me suis tourné vers la grande tradition musicale des îles britanniques » raconte Douglas. « C'est cette inspiration combinée à l'influence grandiose du chant choral de la Renaissance, qui donne à Deep Peace sa beauté unique. »

Bill Douglas a mis sa vaste expérience de compositeur de jazz et de musique classique au service de cet héritage musical, une tradition faite d'images et de poésie qui rendent ces scènes vivantes pour l'auditeur. Sa poésie s'exprime également à travers la musique. Ainsi, quatre des pièces de l'album sont instrumentales. Aux voix s'ajoutent le piano, le basson, la clarinette, le hautbois, le violon et le violoncelle, ce qui donne à l'ensemble des airs de musique de chambre.

La pièce titre Deep Peace, qui donne le ton à l'album, est une bénédiction traditionnelle gaélique, sorte de litanie souhaitant la paix à son bénéficiaire. « J'aime la poésie autant que la musique » confie Bill Douglas « et c'est très satisfaisant pour moi de présenter quelques-uns de mes poèmes favoris en musique. Pour moi, ces poèmes expriment la tendresse, la pureté et la joie dans leur forme la plus noble. »

Bill Douglas a une carrière musicale des plus originales. Après avoir débuté dans les années 50 à titre d'imitateur d'Elvis, il devient pianiste de jazz et bassoniste dans les années 60, puis compositeur classique d'avant-garde dans les années 70. Depuis 1966, il accompagne régulièrement, en concert et sur disque, le clarinettiste Richard Stolzman dans un répertoire de musique jazz et classique. Le Ars Nova Singers est un chœur de la région de Denver-Boulder au Colorado, où Douglas habite. Il existe depuis 10 ans et a participé à trois albums de ses albums.
Deep Peace est une musique d'une grande sérénité et s'écoute comme une berceuse.

	David Hykes & The Harmonic Choir : Harmonic Meetings • Celestial Harmonies/Hearts of Space (2 CD), 1990 • 82:43 min.
	Harmonic Meetings de David Hykes et le Harmonic Choir est une rencontre avec le son primordial, la voix humaine. À la fois mystique et méditative, la musique nous amène dans un espace sonore inédit, empreint de mystère et de recueillement. Elle touche l'âme et rejoint des dimensions insoupçonnées de paix et de compréhension au fond de soi.

Enregistrée à l'Abbaye le Thoronet, en France, ce qui donne à la voix une dimension unique, la musique fut composée à l'origine pour une exposition itinérante appelée « La tente des rencontres » où figuraient des collages d'icônes représentant l'art sacré dans le Christianisme, le Judaïsme et l'Islamisme.

Alors que dans ses albums précédents, le Harmonic Choir utilisait uniquement le son pur de la voix, Hykes incorpore ici pour la première fois des mots à son chant harmonique, des mots sacrés communs à ces trois religions. « La résonance harmonique des mots m'intéresse », nous dit Hykes. « Les mots sacrés sont des vibrations et peuvent être expérimentés comme tel; ainsi, le son permet d'aller au-delà de l'association mentale et émotive que nous accordons à ces mots en temps ordinaire. Ils deviennent alors une pure vibration sonore. »

Le chant harmonique de David Hykes émerge de la tradition des nomades mongols et des moines tibétains où chaque chanteur projette une mélodie harmonique tout en maintenant une note fondamentale. Ceci est réalisé par une modulation très précise des muscles abdominaux, de la cage thoracique et des cordes vocales. Hykes et les membres du Harmonic Choir produisent jusqu'à sept octaves harmoniques simultanément, reproduisant ainsi l'ordre mathématique précis qui sous-tend tous les phénomènes sonores.

David Hykes cultive son art depuis plus de trente ans. Il s'intéresse particulièrement à la relation qui existe entre la musique, le silence, l'art de l'écoute et la Création. « Dans cet espace immense qu'est l'Univers, l'homme est une sorte d'antenne vivante, un instrument qui reçoit et transforme des impressions. Il devient des plus essentiels à notre développement de trouver le silence qui nous sensibilisera à ces signaux et d'apprendre à les écouter. » Ce défi extraordinaire d'établir une qualité d'écoute musicale au sein du Harmonic Choir et cette volonté commune de partager à travers le son, sont une part importante de cet album.

Harmonic Meetings est une expérience intime unique hors du temps. Sa musique a le véritable pouvoir d'unir le cœur, le corps et l'âme, et de nous faire vibrer avec l'infini.

	R. Carlos Nakai : Desert Dance • Celestial Harmonies, 1990 • 60:60 min
	Desert Dance est l'hommage de R. Carlos Nakai à la beauté de son pays natal et terre sacrée de ses ancêtres, la vallée de San Luis, au Colorado. À travers sa musique, Nakai nous parle du quotidien de son pays, de sa dimension spirituelle et de sa vie en harmonie avec la nature et la beauté unique de ce territoire sacré.

Desert Dance se fait le chant de l'âme de ses ancêtres et raconte la vie de son univers sacré, les images éthérées reflétant l'atmosphère quotidienne de la vallée, le vent, le jeu des cours d'eau qui façonne l'environnement de ce haut désert, les rayons du soleil qui réchauffent le vent du matin, le chuchotement des esprits qui habitent ces lieux, le joyeux spectacle des vols d'oiseaux qui traverse ses grands espaces.

R. Carlos Nakai tisse ses improvisations musicales sur différentes flûtes amérindiennes, tambours et percussions. Il combine de façon artistique et originale les coutumes amérindiennes et son héritage musical. Chanteur accompli et maître de nombreuses variétés de flûtes en bois, Nakai a étudié avec plusieurs tribus incorporant leurs instruments et leur vision dans une expression hautement personnelle. Habitant Tucson, en Arizona, il est également artiste visuel et professeur. Il a d'ailleurs une formation classique en trompette - qu'il a joué pendant quinze ans - et en flûtes indigènes.

Desert Dance est un album qui nous ramène à l'essentiel, à la simplicité, à la nature.  À travers son chant et le son de sa flûte, R. Carlos Nakai nous guide vers le silence intérieur, dans cette dimension intemporelle et sacrée qu'on appelle éternité.